Resistirse al borrado y sanar con sonido

Acompáñenos en la clausura de la exposición expuesta en el GWI Greenhouse (65 St. James Street, Kingston).

A las 16.00 horas, Ben Brown dirigirá un baño de sonido meditativo para soñar el futuro a través de un paisaje sonoro afrocéntrico. Se anima a los asistentes a adoptar posturas cómodas.

Para más información, visite Resistirse al borrado.

Este proyecto es posible gracias a los fondos del Statewide Community Regrants Program, un programa de subvenciones del New York State Council on the Arts con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York y administrado por Arts Mid-Hudson. 

¡Y queremos reconocer y agradecer a los siguientes patrocinadores su apoyo! Upstate Films, Bailey Pottery, Blue-Byrd's y la familia Hinds.

POLÍTICA DE COVID

  • Estamos supervisando COVID cuidadosamente para asegurarnos de que nuestras directrices mantienen la seguridad de todos.
  • No comprobaremos el estado de vacunación. 
  • Cuando esté en el interior, le pedimos que lleve mascarilla. Queremos proteger a las personas de la comunidad que puedan estar en riesgo o inmunodeprimidas.

Resistirse al borrado

Exposición expuesta en el invernadero de GWI (65 St. James Street, Kingston) en horario de oficina entre semana y de 13:00 a 17:00 los segundos sábados (11 de junio, 9 de julio, 13 de agosto, 10 de septiembre y 8 de octubre).

Para más información, visite Resistirse al borrado.

Este proyecto es posible gracias a los fondos del Statewide Community Regrants Program, un programa de subvenciones del New York State Council on the Arts con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York y administrado por Arts Mid-Hudson. 

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POLÍTICA DE COVID

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  • No comprobaremos el estado de vacunación. 
  • Cuando esté en el interior, le pedimos que lleve mascarilla. Queremos proteger a las personas de la comunidad que puedan estar en riesgo o inmunodeprimidas.

Resistirse al borrado

Exposición expuesta en el invernadero de GWI (65 St. James Street, Kingston) en horario de oficina entre semana y de 13:00 a 17:00 los segundos sábados (11 de junio, 9 de julio, 13 de agosto, 10 de septiembre y 8 de octubre).

Para más información, visite Resistirse al borrado.

Este proyecto es posible gracias a los fondos del Statewide Community Regrants Program, un programa de subvenciones del New York State Council on the Arts con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York y administrado por Arts Mid-Hudson. 

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Resistirse al borrado

Exposición expuesta en el invernadero de GWI (65 St. James Street, Kingston) en horario de oficina entre semana y de 13:00 a 17:00 los segundos sábados (11 de junio, 9 de julio, 13 de agosto, 10 de septiembre y 8 de octubre).

Para más información, visite Resistirse al borrado.

Este proyecto es posible gracias a los fondos del Statewide Community Regrants Program, un programa de subvenciones del New York State Council on the Arts con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York y administrado por Arts Mid-Hudson. 

¡Y queremos reconocer y agradecer a los siguientes patrocinadores su apoyo! Upstate Films, Bailey Pottery, Blue-Byrd's y la familia Hinds.

POLÍTICA DE COVID

  • Estamos supervisando COVID cuidadosamente para asegurarnos de que nuestras directrices mantienen la seguridad de todos.
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Resistirse al borrado (inauguración de la exposición)

Participe en las obras de arte de Shirley Parker-Benjamin y Onaje Benjamin y únase a ellos en la exploración de nuestra propia imaginación para imaginar y expresar la resistencia a la supresión.

bell hooks: "Para ser verdaderamente visionarios tenemos que enraizar nuestra imaginación en nuestra realidad concreta y al mismo tiempo imaginar posibilidades más allá de esa realidad".

Cada uno de nosotros tiene una historia que contar, desde su propio punto de vista y experiencias. Pero en nuestra cultura, algunas narrativas son activamente elevadas mientras que otras son borradas. Los artistas visuales Shirley Parker-Benjamin y Onaje Benjamin se han resistido a esa eliminación, liberando su imaginación sobre las historias que importan y pidiéndonos que hagamos lo mismo. Su trabajo creativo y sus experiencias vitales han llevado a ambos a estar muy atentos a los legados de opresión, a cómo se manifiestan en las injusticias actuales y a cómo sería un mundo más justo. 

Las obras en técnica mixta, escultura y textil de Shirley Parker-Benjamin se inspiran en las tradiciones de su ascendencia africana y llaman nuestra atención sobre la falta de representación tanto en el proceso (expresión creativa de la mujer negra) como en el resultado (imágenes de la belleza negra). 

Las fotografías de Onaje Benjamin nos ayudan a ver cómo se acumulan y distribuyen los recursos, ponen de relieve indicios visuales de desigualdad y celebran las comunidades urbanas del valle de Mahicantuck (Hudson). 

Sus obras estarán expuestas en el invernadero de GWI (65 St. James St., Kingston, NY) del 11 de junio al 8 de octubre. De 13:00 a 17:00, el segundo sábado de cada mes, habrá oportunidades para ver y participar activamente en su trabajo, para participar en la práctica "Responder + Crear" la creación de arte, o para inscribirse en GWI-facilitado eventos. La inscripción sólo es necesaria para los talleres organizados por GWI y la recepción que se indican a continuación.  

SOBRE LOS ARTISTAS

Shirley Parker-Benjamin es una artista interdisciplinar que trabaja con técnicas escultóricas mixtas, ensamblajes e instalaciones. Su obra se ha expuesto a escala regional e internacional. En su obra explora la intersección entre las tradiciones ancestrales, espirituales, metafísicas, africanas/diásporas africanas y lo femenino. Sus materiales incluyen objetos encontrados, materiales naturales, metal, minerales y abalorios para transmitir sus ideas. Shirley Parker-Benjamin es suma sacerdotisa emérita del Ministerio de Maat. Su estudio, Ezili Arts, se encuentra en el Cunneen Hackett Arts Center de Poughkeepsie, Nueva York.

La fotografía de Onaje Benjamin refleja su pasión por la justicia social y el activismo. Sus imágenes captan entornos urbanos y las tensiones culturales y artísticas que evolucionan en estos entornos en rápida transformación. Su obra abarca desde imágenes de grafiteros callejeros y murales hasta retratos de gente de la calle y la evolución estructural y arquitectónica que simboliza la gentrificación y el desarraigo de las comunidades marginadas.

La exposición puede visitarse en horario de oficina y de 13.00 a 17.00 horas los sábados:

11 de junio: Inauguración con conferencia de artistas (16.00 h)

9 de julio: Los artistas dirigen el taller "Responder + Crear" (16.00 horas) 

  • Cartilla de transición justa: detalles e inscripción aquí
  • Recepción de la Red GWI: detalles e inscripción aquí

13 de agosto: Invitación abierta a "Responder + Crear"

  • Realidad / Posibilidad: Explorando la disonancia cognitiva y la resonancia colectiva: detalles e inscripción aquí

10 de septiembre: Invitación abierta a "Responder + Crear"

8 de octubre: Clausura de la exposición comunitaria "Responder + Crear" y sanación sonora con Ben Brown (16.00 horas) 

Este proyecto es posible gracias a los fondos del Statewide Community Regrants Program, un programa de subvenciones del New York State Council on the Arts con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York y administrado por Arts Mid-Hudson. 

¡Y queremos reconocer y agradecer a los siguientes patrocinadores su apoyo! Upstate Films, Bailey Pottery, Blue-Byrd's y la familia Hinds.

POLÍTICA DE COVID

  • Estamos supervisando COVID cuidadosamente para asegurarnos de que nuestras directrices mantienen la seguridad de todos.
  • No comprobaremos el estado de vacunación. 
  • Cuando esté en el interior, le pedimos que lleve mascarilla. Queremos proteger a las personas de la comunidad que puedan estar en riesgo o inmunodeprimidas.

Realidad / Posibilidad: Exploración de la disonancia cognitiva y la resonancia colectiva

Le invitamos a unirse a nosotros EN PERSONA profundizar con Transición Justa, explorando cómo la disonancia nos afecta y la resonancia abre posibilidades.

Este taller es una oportunidad para reflexionar sobre las ideas de la Transición Justa. Se nos invita a afrontar con valentía la incomodidad de la disonancia cognitiva al reconocer la desalineación entre nuestras acciones y nuestros ideales. Esta mirada honesta aumenta nuestra conciencia de los impactos de vivir bajo sistemas de extracción. Examinaremos qué significa la disonancia cognitiva, cómo se manifiesta en nuestras vidas y cómo se interpone en el camino hacia el mundo regenerativo que deseamos. Desde un lugar fundamentado, el taller nos invita a aprovechar nuestras propias fuentes de creatividad y acceder a más energía para imaginar vías compartidas hacia la acción colectiva. 

Este fue un taller increíblemente generativo y significativo. Desde establecer el tono y las intenciones de nuestro tiempo juntos, pasando por las prácticas de encarnación, hasta las oportunidades de compartir en grupos grandes y pequeños, los facilitadores mantuvieron e inspiraron el espacio para la autoconexión, la conexión comunitaria y la imaginación radical. Muchísimas gracias. Este taller me ha parecido un regalo. ~Julie S.

Durante este taller, se le invitará a explorar: 

  • Atención plena y presencia corporal
  • El significado y los síntomas de la disonancia cognitiva a través del marco de la Transición Justa 
  • Notar y compartir ejemplos de cómo se manifiesta la disonancia cognitiva en tu vida.
  • Imaginaciones en solitario de posibilidad, cambio, alineación, regeneración, resonancia
    • Nota: ¡Trae todas las herramientas que te ayuden en tu creatividad! Algunos ejemplos son: lápiz y papel, instrumentos musicales, pasteles, lápices de colores, rotuladores, limpiapipas, arcilla, etc.
  • Inspiración colectiva e ideas para avanzar

La calidad de la luz con la que escrutamos nuestras vidas tiene una relación directa con el producto que vivimos y con los cambios que esperamos provocar a través de esas vidas. ~Audre Lorde 

Otro mundo no sólo es posible, sino que está en camino. En un día tranquilo, puedo oír su respiración. ~Arundhati Roy

Cartilla de transición justa

Reunámonos EN PERSONA para alinear la comprensión y la acción en apoyo de respuestas eficaces y colectivas al momento que estamos viviendo.

Nuestras arraigadas divisiones políticas están salpicadas de conflictos y crean una sensación de inseguridad. Ya no estamos en el ojo del huracán de la pandemia, pero seguimos navegando por la incertidumbre de un panorama en el que el aumento de los precios de la vivienda ha desplazado a miembros de la comunidad y las condiciones meteorológicas extremas se están convirtiendo en la norma. ¿Cómo dar sentido a estas realidades? ¿Dónde podemos vislumbrar el tipo de posibilidad por la que merece la pena trabajar juntos? Este taller ofrece la oportunidad de conectar, explorar una visión compartida de la Transición Justa y considerar la cuestión: ¿Qué se necesita para construir sistemas centrados en el cuidado de los demás y de nuestro hogar común? ¿Qué significaría para muchos de nosotros en el valle de Mahicantuck (Hudson) centrarnos en el bienestar social y ecológico? 

¡Únase a nosotros en nuestro primer taller presencial desde 2020! En comunidad, profundizarás tu comprensión del marco, los principios y las prácticas de la Transición Justa. A través de vídeos, reflexiones, historias compartidas y debates en grupos reducidos:

  • Vea a personas de todo el país describiendo aspectos de la Transición Justa
  • Escuchar la respuesta de otros participantes al marco
  • Conectar su propia experiencia con los paradigmas económicos extractivos y regenerativos.
  • Conozca el marco, los principios y las prácticas, y de dónde proceden
  • Discutir las formas en que se siente atraído a tejer uno o más principios y prácticas de Transición Justa en su Buen Trabajo.

Tras este taller, le invitamos a quedarse de 15.00 a 17.00 horas para asistir a una recepción en la que podrá ponerse en contacto con otros miembros de la red GWI y participar en un taller de creación artística "Responder + Crear" dirigido por Shirley Parker-Benjamin y Onaje Benjamin, los artistas de la exposición Resisting Erasure en el Invernadero de GWI.

Recepción de GWI y taller "Responder + Crear

¡Estás invitado a una reunión de personas relacionadas con GWI en el Invernadero! Tanto si eres nuevo en GWI, como si has participado en nuestros talleres en línea o formas parte de nuestra comunidad desde hace mucho tiempo, esta es una oportunidad para conocer, saludar y ponerte al día con nuevos y viejos amigos mientras tomamos algo.

Muchos de nosotros nos sentimos atraídos por centrarnos en el bienestar social y ecológico de nuestra región, y creemos que aprender informalmente sobre el buen trabajo de los demás es una parte importante de avanzar en esa dirección. Encontrar formas de conectarnos y apoyarnos mutuamente refuerza y aumenta el impacto de nuestros esfuerzos.

Estamos encantados de contar con la presencia de Shirley Parker-Benjamin y Onaje Benjamin, cuyas obras de arte se exponen actualmente en el Invernadero de GWI. A las 16.00 horas, nos guiarán a través de "Responder + Crear", una oportunidad para explorar nuestro artista interior y expresar nuestra creatividad de forma práctica. Trabajando con 5 personas a la vez, Shirley ofrecerá un estímulo relacionado con su obra, una superficie de trabajo y materiales tangibles, y nos invitará a ensamblarlos en un collage temporal que podemos fotografiar para crear una galería en constante expansión de recombinaciones e interpretaciones. Onaje compartirá las perspectivas que informan su enfoque de la fotografía y nos invitará a salir al exterior para documentar una o varias escenas del barrio. 

Tanto si acabas fotografiando el barrio, tu collage o ambos, puedes enviar una imagen digital de lo que hayas creado para verla en una pantalla si lo deseas, de modo que podamos experimentar la interacción de nuestras expresiones creativas. 

Más información sobre la exposición Resisting Erasure que ilumina el arte de Shirley y Onaje.